开篇点题：一幅苍凉的长安秋景图
“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”——赵嘏的《长安晚秋》为何能成为中晚唐诗的经典？这首诗以寥寥数笔，勾勒出拂晓时分长安城的萧瑟秋意，更将游子的孤寂与乡愁融入景中。读这首诗，仿佛能看到天边残星、南飞雁阵，听到那声穿透晨雾的笛音。今天，我们就从意象、情感、典故三个维度，展开这场长安晚秋赏析。
意象解析：光影交织的秋晨画卷
诗人开篇便用“云物凄凉”“汉家宫阙”铺开宏大的背景：拂晓的云雾流动，汉代风格的宫殿在秋色中更显巍峨。颔联的“残星雁影”与“长笛倚楼”形成绝妙对比——疏星几点是静，雁阵横飞是动；笛声悠扬是听觉，人倚高楼是视觉。这种多感官交织的写法，让画面瞬间鲜活起来。
颈联转向细节：篱边半开的紫菊静默无言，水畔凋零的红莲似含愁绪。紫艳与红衣的色彩碰撞，明明是明丽的意象，却因“静”“愁”二字蒙上哀婉。这种以乐景写哀情的手法，正是长安晚秋赏析的精髓所在。
情感密码：典故背后的思归之痛
尾联突然转折：“鲈鱼正美不归去”化用西晋张翰的典故——当年张翰因思念家乡鲈鱼美味辞官归乡，而诗人却只能“空戴南冠学楚囚”。南冠指楚国囚犯的帽子，这里暗示自己如同被困异乡的囚徒。
为何不归？答案藏在背景中：赵嘏曾科举落第，滞留长安。秋景的凄凉与仕途的失意叠加，让他既向往归隐，又不得不继续漂泊。这种矛盾在“长笛一声人倚楼”中达到高潮：那声笛音，是游子无人倾诉的孤独，也是向故乡发出的无声呐喊。
诗史地位：中晚唐诗歌的典范之作
杜牧因“长笛倚楼”一句称赵嘏为“赵倚楼”，足见此诗影响力。它完美体现了中晚唐诗“言简意丰”的特点：表面写秋景，实则抒羁愁；看似用典含蓄，情感却喷薄欲出。尤其是“雁横塞”“人倚楼”的构图，既有水墨画的留白，又有雕塑般的立体感。
当我们进行长安晚秋赏析时，会发现它像一部微电影：从全景（宫阙云天）到特写（残星、菊莲），最终以内心独白（鲈鱼不归）落幕。这种层层递进的叙事，让千年后的读者仍能共情那份秋晨的惆怅。
小编归纳一下：穿越千年的秋日共鸣
如今的长安早已改换容颜，但每个在异乡打拼的现代人，或许都经历过类似的时刻：清晨独对城市天际线，看飞鸟掠过高楼，忽然想起家乡的烟火气。赵嘏的诗句之因此不朽，正因它戳中了人类永恒的情感软肋——对归属的渴望。
下次当你看到秋雁南飞，不妨默念“残星几点雁横塞”，感受这场跨越时空的长安晚秋赏析。毕竟，好的诗歌从不是古董，而是映照人心的镜子。
